Evelyn Saylor & Dina Maccabee
Vocal Duo
Performances:
May 3, 2025, Libken Wasserwerk, Gerswalde, DE. Workshop on May 4.
April 4, 2025, KM28, Berlin, DE
April 3, 2025, Galerie des Polnischen Instituts Berlin, for itinerant interludes, Berlin, DE
June 1, 2024, Libken e.V., Libken, DE
June 4, 2024, KM28, Berlin, DE
Aug. 16, 2024, Madame Claude, Berlin, DE
Sept. 22, 2024, Seanaps Festival, Westflügel, Leipzig, DE
Nov. 19, 2024, KM28, Berlin, DE
Repertoire:
‘Synchronized Swimming’ by Evelyn Saylor & Dina Maccabee: ‘Ha Na Hu’, ‘Leapfrog’, ‘Scissor Split’
‘Upswell’ for voices, viola, and shruti by Evelyn Saylor & Dina Maccabee
‘A to B’ by Evelyn Saylor
‘I Am a Radio’ by Dina Maccabee
‘Still Life – Duo’ by Dina Maccabee
‘Twin Studies: Far Clear Moon, Hocket, We Grow Up and Down’ by Dina Maccabee
Since 2023 Dina Maccabee and Evelyn Saylor have engaged in a dynamic collaboration as composers and performers. They each bring extensive experience composing for and singing in vocal ensembles, and shared interests including:
- Timbral exploration: attention to subtlety in vocal sound production, particularly through un-ornamented and straight-tone singing.
- Rhythmic interplay: investigating interlocking rhythms and hocket techniques.
- Social context: drawing from American folk traditions and experimentalism, minimalism, and European early sacred music practices.
- Text: developing a mutual vocabulary on a spectrum from non-textual vocalization to original text to literary settings.
Soon after starting to sing together, Dina and Evelyn discovered the ability to achieve a striking similarity in their vocal timbres. This rare occurence of vocal “twins” yields endless opportunities for playing with an uncanny vocal mirror, and has inspired pieces like Maccabee’s recent etudes for two voices, including “Hocket,” and Saylor’s pitch-shifting voice transformation odyssey “A to B.”
The duo creates carefully crafted yet playful concert experiences, with each piece informed and deepened by their creative dialogue, and an emphasis on meaningful exploration of subtle vocal possibilities and deepening the artistic conversation between composers, with the performers, and with the audience.
DE:
Seit 2023 tauschen die Komponistinnen und Künstlerinnen Dina Maccabee und Evelyn Saylor kontinuierlich Ideen und künstlerische Inspiration aus, was zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit geführt hat, die ihre individuellen Praktiken überschreitet. Beide bringen umfassende Erfahrung in der Komposition für und im Singen in Vokalensembles mit und teilen Interessen wie:
Klangfarbenerkundung: Aufmerksamkeit für subtile Aspekte der Stimmproduktion,
Rhythmisches Zusammenspiel: Untersuchung von ineinandergreifenden Rhythmen und Hocket-Techniken.
Sozialer Kontext: Inspiration aus amerikanischen Folk-Traditionen, Experimentalmusik, Minimalismus und europäischen frühkirchlichen Musikpraktiken
Text: Entwicklung eines gemeinsamen Vokabulars, das von nicht-textlicher Vokalisierung über Originaltexte bis hin zu literarischen Vertonungen reicht.
Obwohl die beiden Künstlerinnen deutlich unterschiedliche gesprochene Stimmregister verwenden, erreichen sie eine bemerkenswerte klangliche Ähnlichkeit beim Singen, was zu Kompositionen führt, die eine faszinierende Spiegelung der Stimmen nutzen. Diese Besonderheit inspirierte innovative Materialien, wie Maccabees jüngste Etüden für zwei Stimmen, die im Juni 2024 in Berlin uraufgeführt wurden und u.a. ihre virtuose „Hocket“-Improvisation und Saylors stimmverändernde Pitch-Shifting-Odyssee „A to B“. zeigten.
Das Duo kreiert sorgfältig ausgearbeitete, aber zugleich verspielte Konzerterlebnisse, bei denen jedes Stück durch ihren kreativen Dialog bereichert und vertieft wird. Im Mittelpunkt steht dabei die bedeutungsvolle Erforschung subtiler vokaler Möglichkeiten sowie die Vertiefung des künstlerischen Austauschs zwischen den Komponistinnen, den Interpret*innen und dem Publikum.
Evelyn Saylor 